Lushnikov Live TV — 15:56 01 Июля 2013 —
«Впечатления» Игоря Шадхана: «Настоящий художник всегда что-то из себя вынимает, делает нечто свое»
Режиссер Игорь Шадхан в телепрограмме «Впечатления»
Игорь Абрамович Шадхан - режиссер документального кино, лауреат международных кинофестивалей и премии Союза журналистов СССР, заслуженный деятель искусств РФ. Студия прямого эфира
телеканала "Ваше общественное телевидение!"
Санкт-Петербург
- И.Ш: Добрый вечер! Я - Игорь Шадхан, и это программа «Впечатления». Знаете, мое сегодняшнее впечатление, прежде всего, касается Академии наук. Это фундаментальное учреждение, база, на которой строится любое государство. Так вот сотрудники РАН выступили против предлагаемой правительством реформы, из-за которой Академия наук может прекратить свое существование и превратиться в агентство, распределяющее заказы. Ученые, в том числе Жорес Алферов - наш Нобелевский лауреат все категорически «против» скоропалительных преобразований. Зачем торопиться с принятием столь важного документа? Или дело в том, что депутаты уходят в отпуск? Так поступать неправильно и несправедливо! Еще есть впечатление от игры музыканта, запись которого я сначала услышал на диске. Он так играл, что мне захотелось увидеть, как он это делает. И вчера все произошло. Мы с женой ехали по Садовой улице, опаздывали. Пока она ставила машину, я решил пройтись пешком до Большого зала Филармонии. Было невероятно много народу, и все пришли на пианиста Григория Соколова. Я слышал, что он творит почти изотерическую музыку невероятной глубины. И вот мы проникли в зал через 6-й «блатной» подъезд. У нас были билеты в ложу Б, которая находилась на правом краю, близко к сцене, но на последний ряд. Впереди сидело много людей, так что приходилось высматривать исполнителя и, прежде всего, его руки, летавшие над клавиатурой. Саму клавиатуру мы не видели. Еще я внимательно следил за движением ног музыканта, и должен сказать, что он редко нажимал на педали «Стейнвея». Более того, мне показалось, он делал это очень скромно и просто. Кто такой Григорий Соколов? В Википедии я нашел прекрасную статью о нем Дмитрия Ренанского, в свое время опубликованную в «Коммерсанте». Сейчас прочту несколько отрывков: «Приедет миф и даст концерт. Представьте, что выступают Рихтер или Горовиц...». Я надеюсь, телезрители, которые меня смотрят, помнят Святослава Рихтера и Владимира Горовица. «Такой масштаб - не преувеличение. Это сверхчеловек. Про «сверх» мало что расскажешь, надо слушать». Удивительная фраза! «Про человека можно сказать с оговоркой, что у него как бы нет возраста, да и особых внешних свойств, которые бы все ушли в музыку». Здорово написано! «О Григории Липмановиче Соколове, как о частном лице, мы почти ничего не знаем, кроме того, что он родился в 1950 году в Ленинграде и первый сольный концерт дал в 12 лет, а в 16 получил первую премию на конкурсе имени Чайковского. Тогда в жюри председательствовал Эмиль Гилельс…». Это еще один удивительный советский музыкант. Они как бы конкурировали с Рихтером. Поклонники были у обоих. «Григорий Соколов называл Эмиля Гилельса своим любимым пианистом и наставником. Он долгое время был полувыездным - играл концерты в СССР и странах соцлагеря. Во Франции дебютировал лишь в 1990 году, когда ему исполнилось 40 лет». Надо сказать, что Григорий Соколов закончил не только детскую музыкальную школу при Консерватории, которая существует по сей день и традиционно называется «музыкальной десятилеткой», но и Консерваторию. Когда я об этом прочел, сразу вспомнил, что сам бывал там много раз, как режиссер документального кино и телевидения. Красивое здание: слева - Римский-Корсаков (сидит), справа – Глинка (стоит). Именно туда Соколов и ездил учиться. Продолжим: «С 1975 года преподавал в Петербургской консерватории, но довольно быстро ушел в творческий отпуск и фактически перестал учить. Признавался, что невыносимо, когда в голове звучит программа студентки, вместо собственной. Ему было слишком много музыки. Поэтому, хоть он и играет около 70-80 концертов в год, программу меняет лишь раз в полгода. То есть 30-40 раз подряд одно и то же». Неужели грает одинаково? Ведь это музыка! В ней есть свои фразы и сюжеты, как в литературе или кино. Кстати, почему Григорий Соколов отказывается от студийной записи? Его записывают, когда он согласен и только во время концертов. Играя, он живет музыкой и звучанием. А вдруг он дотронулся пальцами немного иначе, и голос «Стейнвея» изменился? «Он знает о «Стейнвеях» гораздо больше, чем многие настройщики. Главное его условие приглашающей стороне — многочасовые репетиции в зале. Даже в день концерта. Нужны они, конечно, не для того, чтобы разобраться с программой - к тому моменту с ней давно все ясно. Нет! Пианист входит в контакт с роялем». Это я и сам заметил - такой кадрик, говоря по-киношному. Хоть и через затылки и кудряшки впереди сидящих, но, тем не менее. Очень интересно! «Со звуком такое дело: он у Соколова может полностью меняться сообразно играемому. В каждом концерте Соколов сводит собственно музыку, свое звуковое отношение к ней и инструмент, на котором ему предстоит играть». Наверное, «Стейнвей» в Большом зале Петербургской филармонии хорошо знаком Григорию Соколову. Но было странное ощущение… Пожалуй, я мог бы снять о нем фильм, если бы нашел оператора, умеющего подлавливать моменты. Так вот, мне показалось, что Соколов как бы двигается вместе с пианино или отдает ему команды. Наверное, за счет взмахов руки и невероятных пауз, причем разной продолжительности. Если бы мы снимали кино, был бы интересен такой кадр: мальчик учится в детской музыкальной школе - десятилетке при Консерватории, затем он - студент и, наконец, выходит совсем взрослый человек во фраке или в смокинге под аплодисменты зрителей. Смотрим, что пишет дальше автор статьи: «По словам Соколова, инструмент - живое существо». Позвольте, но это уже действительно эзотерика или мистика! Вам так не кажется? «Я могу определить, сколько ему лет, - говорит Соколов, - и как его содержали». Например, в Москве, он последний раз выступал в 1998 году». Статья, которую я читаю, вышла в 2008-м. «А потом перестал: ему не давали часов свиданий с роялем. Соколов очень любит играть до боли известное, до смерти заигранное. То, что другие затеребили и заболтали, он замедляет, просветляет, проговаривает. Это-то Соколову и нужно — выстраивать на основе хорошо известного текста новые смыслы». Давайте поговорим о человеке, которого можно назвать художником. По-моему, он всегда что-то из себя вынимает, делает нечто свое. Для этого нужны воспоминания о пережитом. Иначе никак! Я не говорю, что Григорий Соколов - единственный великий пианист, уже называл Рихтера, Горовица, Гилельса. Но он – именно художник, совершенно удивительный исполнитель, который может из обычных вещей сотворить невероятное. На том концерте, о котором я начал рассказывать, в первом отделении Соколов играл Шуберта. Я - не знаток творчества этого композитора, хотя много о нем слышал. Он был современником Бетховена - большой величины в музыке, а сам работал школьным учителем. Талант Шуберта признали только после его смерти. Ему не аплодировали огромные залы, он не слышал ни одного своего произведения с оркестром - кроме последнего, которое исполнил в честь Бетховена, когда того не стало. Моя жена сказала про Шуберта: «Он был лузером». Не знаю, как это правильно перевести, однако он - выходец из низов. И вдруг стал знаменит, на уровне Бетховена. Григорий Соколов играет Шуберта невероятно просто и в то же время филигранно, слышишь каждый фрагментик и кусочек произведения, которые странным образом переплетаются и фантастически звучат. Как переливы воды или шелест капель. Потрясающая техника! Может, вы никогда не были в Филармонии? Сходите! Григорий Соловьев приезжает к нам раз в год. И билеты лучше покупать заранее – я уже сказал про толпы. Кстати, я не просто слушал концерт, но пытался понять, что бы здесь снять? Людей! Я видел пожилого человека, который, вытянув шею и ни разу ее не повернув влево или вправо, то ли всматривался, то ли вслушивался глазами. Заметьте - глазами! Впереди меня, на первом ряду сидела молодая женщина. Она весь концерт смотрела прямо на сцену, а затем вырвалась и понесла Соколову букет цветов. Мне показалось, что она - учительница музыки. Понимаете, какая штука? Во втором отделении Григорий Соколов играл Бетховена, одну из его сонат. Люди более сведущие после концерта говорили, что у него даже Бетховен получился совсем иной. Давайте представим себе не мертвую, а вдохновляющую тишину, в которой рождается новое восприятие привычного и давно знакомого. Именно ее мне в тот день подарила Филармония. Уже потом, разговаривая с музыкантом, который был знаком с Григорием Соловьевым, я узнал, что по жизни пианист - умный и интересный человек, с большим чувством юмора. Когда он сыграл на бис четвертую вещь, все, наконец, встали и пошли, а я решился ему сказать: «Огромное вам спасибо!». Соколов улыбнулся в ответ. И последнее. Кто-то из рецензентов после этого концерта написал: «В Большом зале Филармонии играет великий музыкант». Не «играл», а именно «играет». Спасибо! Телеканал «ВОТ!», «Впечатления», 1 июля 2013, 21.00 polit.pro
|
|
Поделись новостью с друзьями: |
|
Ссылка на видео-версию
399
