Анастасия Курёхина
руководитель Центра современной культуры Сергея Курёхина в Санкт-Петербурге, организатор ежегодного Международного музыкального фестиваля SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival). Вдова известного рок-музыканта Сергея Курёхина
Алексей Лушников - телеведущий, создатель и владелец телеканала "Ваше общественное телевидение!". Студия прямого эфира
телеканала "Ваше общественное телевидение!"
Санкт-Петербург
– А.Л: Здравствуйте, уважаемые телезрители! В эфире – «Особый
взгляд». Я с большой радостью представляю вам одного из тех питер-
ских людей, которые олицетворяет современную питерскую культуру, –
Анастасия Курёхина. Настя, еще раз здравствуй!
– А.К: Здравствуйте! Как-то на счет олицетворения всей культуры…
– А.Л: Конечно! Сейчас будет специальная подводка в ответ на твои
возражения. Уважаемые телезрители! Со стародавних времен в Санкт-
Петербурге жила надежда на создание некоего центра современной
культуры, который собрал бы все авангардное, питерское, молодое,
зачастую непринятое и тем не менее формализованное в сознании лю-
дей, в области культуры. Все это напоминало отдельные мазки: Пушкин-
ская, 10, может быть, Ленинградский рок-клуб. Появлялись какие-то точ-
ки, но разрозненные. И вот энное количество лет назад это случилось:
под Центр имени Сергея Курёхина передали бывший кинотеатр «При-
бой» на Среднем проспекте Васильевского острова, 93. Наверное, кто-
то помнит и знает этот адрес. Сейчас там располагается Центр совре-
менной культуры, попросту говоря – Курёхин-центр, который возглавляет
Настя. Можно такую подводку? Тогда все становится понятно. Хотя на
самом деле ничего не понятно. И мы сейчас будем тебя пытать на тему:
что же такое современная культура?
– А.К: Некоторые считают, что это вся культура, которая существует
здесьи сейчас.
– А.Л: То есть некое временное понятие?
– А.К: Другие говорят, что это нечто концептуальное, очень элитар-
ное и непонятное обычному человеку. Какое-то проявление себя.
– А.Л: А у тебя есть свое восприятие современной культуры? Анаста-
сия Курёхина говорит: «Я считаю, что современная культура – это…».
– А.К: У меня есть просто свое личное мнение. Что-то мне нравит-
ся, а что-то нет. Одно меня вдохновляет и восхищает, а другое остав-
ляет равнодушной. В каком-то случае я вижу абсолютную вторичность,
в ином – оригинальность.
– А.Л: Вторичность относительно произведенного ранее?
– А.К: Ну да.
– А.Л: Это в музыке, в живописи или в чем?
– А.К: В живописи, пожалуй, это проявляется сильнее. В музыке боль-
ше оригинальности. Хотя видно, что откуда содрано, и даже в текстах.
Раньше наши рок-звезды особенно любили переводы делать – Дэвида
Боуи и Т-рекса. Все время прослеживается. Ну а в современном искус-
стве, к сожалению, на мой взгляд, все чаще учатся рисовать «Квадрат»
Малевича.
– А.Л: Если человека озарила какая-то мысль, и он посчитал это
творчеством, проявлением современного искусства, он приходит к тебе
в Центр и говорит: «Это мое творчество. Является ли это современным
искусством?». Кто оценивает?
– А.К: Никто не оценивает. И так просто никто не приходит. Прихо-
дит либо с куратором, либо в галереи. Или еще куда-то. Мы сегодня по
большей части занимаемся презентационной работой. И основной отбор
происходит на фестивалях и мероприятиях. Нам приносят свои демо,
если это касается музыки. А по звуку у нас сейчас много направлений:
и электронное искусство, и электромеханика, и так называемый ворлд-
мьюзик, и этномеханика.
И SKIF, куда можно приносить не только музыку, но и перформансы,
и авангардные фэшн-показы, которые мы возобновляем с этого года.
Собственно, приносят, и это отбирается.
Относительно визуального искусства. Мы создали премию в обла-
сти современного искусства. Это уже огромная процедура, потому что
присылают много работ, заявок. Сидит целый коллектив искусствоведов
и научных сотрудников музеев, кураторов, которые отбирают сначала
лонг-лист и рассылают его членам жюри. Те, в свою очередь, отбирают
уже шорт-лист. И я здесь почти ни при чем. У меня всего один голос,
который я себе взяла: в прошлый раз был спорный момент, и я решила,
что могу тоже взять один голос. Ну и принимается решение. Конечно,
все очень субъективно. Каждый раз побеждают совсем не те, на кого бы
я поставила. Это не фавориты, а просто отличные художники и музыкан-
ты. Но как-то так получается…
– А.Л: В истории с премией вообще-то есть достаточно научный под-
ход. Хотя, с другой стороны, и вкусовой тоже. Это признание тех или
иных людей, которые в современной культуре, в современном искусстве
что-либо сделали. Скажи, а трудно руководить такой организацией? Это
ведь бывший кинотеатр. Огромные помещения. ЖКХ, сцена, свет, звук,
буфет, гардероб. Все по-взрослому.
– А.К: Гардероба так и нет. Его негде размещать, и он в кинотеатре
даже запланирован не был. А все остальное, конечно, тяжело. И это меня
угнетает. Но пока не проведена реконструкция, штат не увеличивают.
Еще хорошо, что у меня сотрудники с тридцатилетним стажем. Насто-
ящие патриоты «Прибоя». Они очень болеют за это здание и помогают
мне его как-то содержать. За это время мы его хорошенько приукрасили.
Слегка – тут и там. Вот, полы отодрали. И все так, постепенно… Если бы
мы не шли на реконструкцию, за эти шесть лет вообще сделали бы кон-
фетку. Но тогда не имели бы новых возможностей.
– А.Л: Что значит – на реконструкцию?
– А.К: Мы идем на реконструкцию. Теперь уже окончательно. Потому
что это позволит нам заниматься современным искусством в новых тех-
нологических условиях.
– А.Л: Правильно ли я понимаю: в свое время это здание было предо-
ставлено администрацией города. За что большое спасибо губернатору
Матвиенко?
– А.Л: Более того, губернатор Матвиенко нашла возможность финан-
сировать деятельность центра. Я правильно понимаю?
– А.К: Комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга.
– А.Л: Понятно. В конце концов, это все-таки губернатор.
Естествен-
но! Скажи, а хватает? Они выплачивают заработную плату, оплачивают
счета… Как это происходит?
– А.К: Мы – государственное учреждение. Как было раньше, во время
кинотеатра. Сейчас мы просто поменяли устав, название, коды ОКВЭД
(Общероссийский классификатор видов экономической деятельности),
и теперь – Центр современного искусства.
– А.Л: То есть Курёхин-центр является государственным учреждени-
ем культуры?
– А.К: Абсолютно!
– А.Л: Поразительно, как времена меняются. Хорошо! Фестиваль –
основная задача центра?
– А.К: Сейчас наша основная деятельность – фестивальная. Уже про-
вели порядка шести международных фестивалей. Потому что работать
как клуб мы в силу технических проблем не можем: нет ни аппарата, ни
света, ни звука. Для клубной деятельности все берем в аренду, посколь-
ку занимаемся реконструкцией.
– А.Л: Значит ли «идем на реконструкцию», что в какой-то момент
придут люди, все сломают, и после этого появится современный центр?
У вас уже есть проект?
– А.К: Все есть. Сначала идет проектирование, а потом строитель-
ство.
– А.Л: Когда?
– А.К: Уже начиналось, но в силу федерального законодательства
все как-то застопорилось. Надеюсь, сейчас уже проберемся к реально-
му проектированию строительства, и оно начнется.
– А.Л: Ваше техническое задание учитывается?
– А.К: Техническое задание мы уже сократили, так как от нас все вре-
мя требовали убрать то одно, то другое. Но все равно в общем и целом
должно получиться здорово. Потому что и художники выставляться смо-
гут, и панорамное видео появится. Ведь на Западе все чаще используют
панорамное видео: не просто видеоарт, а буквальное окружение хоро-
шим звуком. Это очень эффектно! Новая ступень развития современно-
го искусства. Потом опять же жалуются балетные – им надо танцевать
с видео, у них совмещение идет, синтетические проекты. В старых залах
сложно. Под это уже используются какие-то выставочные площади типа
«Ленэкспо». Наконец появится место, где можно будет все это делать на
хорошем уровне.
– А.Л: Будь жив Сергей Курёхин, он, наверное, был бы счастлив, что
есть такое место, где молодые люди могут как-то себя проявить. Хотя бы
даже и на фестивалях.
– А.К: Да, на наших фестивалях часто получалось так, что группы
за свой счет упрашивают и получают дорогу в будущее. Потому что их
уже и клубы берут, и Москва, и концерты. Приезжают промоутеры, про-
дюсеры из европейских стран. Хороший толчок! И художников тоже.
Я бы хотела, чтобы появлялись такие бриллианты, хоть откуда-то. И что-
бы благодаря премии появлялись совсем неизвестные художники. Было
уже две премии, но пока их перехватывают кураторы по дороге к нам.
И представляют их тоже кураторы, и они уже успели где-то выставиться.
Не получается, чтобы совсем новенькие. Во всяком случае, есть возмож-
ность. Можно прислать, и на тебя посмотрят.
– А.Л: Скажи, ведь ты прекрасно помнишь время двадцатилетней
давности. Насколько оно отличается от сегодняшнего с точки зрения
проявления культурологических ценностей? Просто проявления себя –
творчества и своего Я. Тогда было легче или тяжелее?
– А.К: Мне кажется, тогда было интереснее.
– А.Л: Подожди, интереснее – это другое. Деревья были выше, ли-
ства зеленее…
– А.К: За последнее время все зашло в некоторый тупик. Похоже,
не только в России, но и в Европе. Мне кажется, все должно подойти
к какому-то новому рубежу, новому этапу развития.
– А.Л: Искусство?
– А.К: Да. Потому что когда-то академическая музыка была совре-
менной, а на сегодняшний момент она развивается по старому. И из-за
этого все теряется. Она перестает быть авангардом. У нее уменьшается
аудитория. И все чего-то ждут. А новое и интересное появляется очень
редко. Почему мы взяли этномеханику, ворлд-мьюзик? Они поднимают
пласты корневого искусства, чего-то такого старинного, архаичного.
По-настоящему! Но уже с какими-то современными воззрениями, ин-
струментами и технологиями. И действительно получается что-то новое
и интересное, а с другой стороны – глубинное. Не поверхностное. Про-
исходит нечто интересное. Я ездила на большой, самый крупный фе-
стиваль в мире – «Вумакс». Там, конечно, очень интересные коллективы
были. Например, из Африки.
– А.Л: Этноколлективы?
– А.К: Да. Такое впечатление, что находишься на каком-то космодро-
ме будущего, потому что ходят очень разные люди. Я таких никогда
не видела. Из Латинской Америки, из Африки, из Европы, в том числе
с севера – из Норвегии. И все это вместе и с национальным колоритом –
потрясающе!
– А.Л: То есть возникает мультикультурность. Культура будущего – это
некий замес из разных культур, разных времен и с каким-то новым вос-
приятием действительности. Наверное, плюс еще Интернет, да? Нельзя
об этом забывать. Он является мгновенным замесителем информации
и тех же культур.
– А.К: Ускорителем процессов. И действительно уже не очень важно,
в какой стране ты живешь. Есть возможность общаться. В Финляндии,
например, детей учат музыке через Интернет. Существуют специальные
программы. Люди живут на хуторах и при этом учатся у самых извест-
ных профессоров. Безусловно, когда смотришь старые фильмы, дума-
ешь: как же они не могли созвониться по мобильному телефону? А потом
вспоминаешь – его же тогда не было! Сейчас трудно себе представить,
что нет мобильного телефона. Как раньше жили? Но в визуальном ис-
кусстве мало что изменилось. Печально, но факт.
– А.Л: Все равно ведь смотришь какие-то картинки? И они наверняка
изменились. Как искусство – не сильно, но с технической точки зрения
подвижки есть.
– А.К: Конечно, прогресс.
– А.Л: То есть вопрос больше к операторам-постановщикам и к ху-
дожникам-операторам, да? Возвращаясь к теме культуры и Курёхин-
центру. Скажи, пожалуйста, а какие-то мэтры, в прямом смысле слова,
участвуют сегодня в этом молодежном подспорье? В поиске людей, кото-
рые бы в какой-то момент их сменили? Подобное происходит? Я не беру
пласт рок-н-ролла. Мы сейчас сразу подумали: Шевчук, БГ и так далее.
Я говорю еще и про художников, и про режиссеров. Это отдельное на-
правление.
– А.К: Как показал мой жизненный опыт, художники и музыканты –
это люди, которые заняты своим творчеством. Школы создают очень
редко. Либо это должны быть ученики-подручные, но они не всегда нуж-
ны. Поэтому школ и мастерских в общем-то нет. Обычно ты – педагог,
или куратор, или галерист. Либо ты уже художник. Современных худож-
ников часто создают кураторы, которые нынче – суперзвезды, супер-
старс. За ними художники бегают и стараются понравиться. А в музыке
это продюсеры. Что касается поп-музыки, там все понятно, а с другой
музыкой сложнее. Да, существует такой человек, как Андрей Тропилло,
который до сих пор, если ему позвонишь, говорит: «Такая группа появи-
лась! В таком-то городе…». Он отслеживает. У него, конечно, свой вкус.
Но он – молодец, следит и помогает. На той студии, которая у него была,
к сожалению, большие проблемы…
– А.Л: Вчера или позавчера у нас был эфир с ним.
– А.К: Действительно, самое главное в его жизни взяли и разграбили!
На самом деле он – настоящий продюсер. И специально создал эту сту-
дию для музыкантов. Организовал CD-линию, на которой можно бесплат-
но сделать тиражи. И Артемий Троицкий помогает. Он создал собствен-
ную премию – «Степной Волк». Кстати, прошлым летом премию получили
почти все питерцы. И это при его отношении к Питеру! Сплошь питер-
ские музыканты, что говорит о том, что у нас в общем-то все неплохо.
– А.Л: Интересно, а вот появление новых групп. Это что-то совсем но-
вое, базируется на каком-то новом восприятии эстетики, как культуры?
Или это все-таки какие-то переработанные старые формы?
– А.К: Трудно сказать.
– А.Л: А ты можешь сказать: я, Настя Курёхина, хочу, чтобы вот на эту
группу обратили внимание, потому что она достойна всяческих…
– А.К: Да все с радостью ухватятся, если появится такая группа. По-
тому что появляется очень мало.
– А.Л: Почему?
– А.К: Не знаю.
– А.Л: Время такое?
– А.К: Не знаю.
– А.Л: Сейчас наши телезрители скажут: у меня есть очень талант-
ливые друзья.
– А.К: Пусть приходят!
– А.Л: Куда? В Центр?
– А.К: Да. Пусть приходят и приносят демо. Мы внимательно отно-
симся к такому. Буквально на днях будет фестиваль SKIF… Но все как-то
тяжело идет. И в музыке, и в визуальном искусстве. Какая-то стагнация.
– А.Л: Скажи пожалуйста, а вот музей, как некий элемент памяти, как
возможность прикоснуться к документам, прежде всего, имею ввиду Сер-
гея Курёхина, как к какому-то пласту культуры того времени. Что с этим?
– А.К: А с этим ничего. Я сейчас всем говорю: «Не выбрасывайте
свои старые сценические костюмы!». Потому что будет музей. Мы хотим
сделать музей культуры 1980–1990-х годов. Ведь тогда в Ленинграде был
большой подъем. И художники под руководством Тимура Новикова, как
раз школы. Тимур именно учил. Он не был сам себе художник. У него
есть ученики. И многие до сих пор этим гордятся, пишут биографии.
И еще столько групп, до сих пор суперизвестных. У меня возникла идея
создать такой музей, потому что это интересно; потому что приезжают на
родину «Кино», «Аквариума» и «ДДТ», других групп. Приезжает много
молодежи, которой интересно посмотреть, как это все было в рок-клубе.
А рок-клуба нет! Но у нас, я думаю, можно сделать фотографии костю-
мов, каких-то первых синтезаторов. Ну и записи, конечно. Установить
много экранов, где будут показывать уникальные материалы, которые
просто так и где-то невозможно увидеть. А вообще сейчас Гробков выпу-
скает старое видео и разное музыкальное. Мне кажется, это тоже было
бы интересно.
– А.Л: Хорошо, давай вернемся в день сегодняшний. У нас остает-
ся совсем мало времени, и я хочу сказать нашим телезрителям, что На-
стя будет вести телепрограмму на канале «ВОТ!», которая скоро выйдет
в эфир и будет называться «Телемеханика». Естественно, она посвяще-
на и временам, и культуре, и людям, которые живут сегодня и олицетво-
ряют Курёхин-центр.
– А.К: Конечно. И еще проектам. Вообще интересно, что такое «со-
временное искусство»? Это будет основным вопросом. Я хочу пригла-
сить экспертов в этой области, артистов, художников, музыкантов и ис-
кусствоведов, с которыми данный вопрос можно обсудить.
– А.Л: И последний ряд информации. SKIF когда будет?
– А.К: 13–14 мая. День-ночь, до утра.
– А.Л: В Курёхин-центре?
– А.К: Да.
– А.Л: Просто, я помню, в свое время он проходил в ЛДМ. А теперь
навсегда обосновался в Курёхин-центре?
– А.К: Да, теперь у нас. Хотя здание в его нынешнем виде, конечно,
маловато. Но зато свое.
– А.Л: Я думаю, что о новостях, которые будут происходить в будущем
и в Курёхин-центре, и в рамках деятельности Анастасии Курёхиной, вы
будете узнавать из ее программ. Поэтому сейчас мы не станем выдавать
все тайны. Постепенно они выдадутся сами, вместе с Анастасией.
Настя! Огромное спасибо, что была сегодня здесь с нами. И вообще
спасибо за то дело, которое ты делаешь. Мне, конечно, это удивительно.
Город Санкт-Петербург, администрация города выделила помещение,
чтобы там обосновался Курёхин-центр, Центр современной культуры.
Финансирует его по мере возможности, чтобы люди получали деньги.
Более того, грядет реконструкция, которая превратит эту площадку в со-
временный культурологический центр. Удивительно! Как раз то, что мож-
но поставить в заслугу и городской администрации, и тебе как подвиж-
нику этой идеи и ее хранителю.
Спасибо большое! А с вами, уважаемые телезрители, мы встретимся
совсем скоро. Пока!
17 апреля 2011, 21.00
Телеканал «ВОТ!», «Особый взгляд»
Ссылка на видео-версию
887
