Независимый российский фотограф и фотохудожник,
член Союза фотохудожников России,
современный представитель постмодернизма в художественном фотоискусстве.
родился 11 апреля 1979 года в городе Москва, РСФСР. Начинал преподавательскую деятельность в Академии фотографии. Был включен в состав главного жюри клуба «Формула Фото»
С 2009 года активно проводит обучающую деятельность и персональные выставки.
В 2010 году обладатель Международной Премии «Лучший Фотограф 2010»
2011 год - фотовыставка Ильи в галерее Санкт-Петербурга "Рахманинов Дворик".
2012 год - выставка на фотофестивале в Румынии "Photo Romania Festival".
2012 год - фотовыставка в галерее Москвы "Баррикада".
В настоящий момент ведет ряд авторских программ (мастер-классы).
Видеорепортаж Ильи Рашапа для программы «Вести» ГТРК «Вятка»
Видеорепортаж Ильи Рашапа SaveFrom.net для главной программы телеканала СТВ «Информбюро»
Видеорепортаж Ильи Рашапа для канала «Культура».
Большое интервью с Ильей Рашапом:
"-Что значит для тебя творческая и коммерческая фотография? Что для тебя важнее? Они как то пересекаются, помогают друг другу?
Важнее творческая. Намного. Для меня это реализация верхнего треугольничка из «Пирамиды Маслоу» - средство самоактуализации.
А коммерческая фотография — это работа. Любимая работа, приносящая удовольствие.
Концептуальная разница в наличии или отсутствии диктатуры автора. Коммерческая фотография — это всегда система компромиссов с заказчиком. Чем их больше, тем менее полноценный (в творческом плане, не в коммерческом) продукт получается на выходе. В итоге ловишь кайф от другого: например, от того, что выполняешь несвойственную тебе задачу классно и профессионально.
Да и цели совершенно разные. Если у творческой (художественной) фотографии цель — психологический диалог со зрителем, то у коммерческой — манипулирование психологией зрителя.
Пересекаются же они постоянно, потому что зачастую это разный (и ментально, и технически) опыт, который можно активно применять и смешивать.
-Я вижу , что ты проводишь много выставок, на которых презентуешь прежде всего конечно же творческие работы?
Конечно же -)
Выставки коммерческих направлений фотографии ввергают меня в легкий ступор. Кстати, не скажу, что выставок много, потому что мне не все равно, где выставляться и на каких условиях. Да и скептически я к себе отношусь на данном этапе, чтобы всерьез стремиться активно выставляться.
-Творческая фотография - это только желание выразить себя, или она приносит и какую-то материальную выгоду? Работы с выставок продаются?
За рубежом продаются хорошо, в России практически нет. У нас не сформирован рынок продажи фотографий и публика просто не знает, сколько это реально стоит, ориентируясь на салонные картинки в молах. Профессия фотоагента, например, вообще в нашей стране отсутствует как класс.
До сих пор модный и пестуемый в народе тренд «Художник должен быть голодным» в Европе и Америке являлся бы нонсенсом и поводом для сарказма.
К тому же у нас повсеместное наплевательское отношение к авторскому праву, обесценено понятие интеллектуальной собственности. Психология «совка» как была, так и осталась без всяких изменений. Поэтому перспективы развития художественного рынка в России, мягко говоря, невнятные.
Художественная фотография вполне может приносить автору доход, и весьма немалый. Но на этот рынок (точно не в России) тоже нужно суметь выйти, требуется время и большие усилия.
Заканчивая мысль, скажу, что денежный вопрос в творческой фотографии естественно вторичен для любого нормального автора. Просто сильно смущают наивные сопли и идеализирование ситуации немалой частью публики. Мы живем в современных реалиях, и игнорировать этот факт глупо.
-Какова главная цель проведения выставок?
Такая же, как у юноши, который, не удовлетворяясь журналами под кроватью, старается найти себе реальную девушку.
То есть, в случае фотографии, это стремление к полноценным отношениям со зрителем. Все же это принципиально другие ощущения, нежели «фотки» в интернете. Фотографии конечно нужно смотреть на бумаге в большом формате. Я сам стараюсь часто ходить на выставки, покупаю авторские альбомы.
Да и, по большому счету, выставка — логичное завершение любого творческого проекта.
-Можешь описать рынок коммерческой фотографии, на котором работаешь?
Арт-календари, имиджевые съемки, частные заказчики, любые нестандартные проекты.
Я стараюсь продвигать себя в те области коммерческой фотографии, которые требуют от фотографа наивысшей квалификации.
Во-первых, так интереснее, Во-вторых, простите за банальность, но именно «квалифицированность труда» — основной инструмент конкуренции.
Для примера — попробуйте конкурировать в съемках фото на паспорт, визы и права. Однозначно выиграет тетка из 37 кабинета районного ГИБДД. Гений, что тут скажешь.
-Ты много проводишь мастер-классов, много общаешься с другими фотографами. Можешь ли охарактеризовать российский рынок фотографии?
Могу. Тотальный недостаток образования и, как следствие — профессионализма. Кстати, и на художественном поле, и на коммерческом.
Глобального мирового уровня фотообразование у нас в стране получить фактически негде. Именно поэтому в большинстве жанров мы делаем то, что на Западе делалось 20-30 лет назад.
В итоге мы мало кому интересны там. Невозможно делать что-то нетривиальное и новое, если ты не знаешь, что было сделано до тебя.
Плюс накладывается желание людей побыстрее заработать на своем хобби, что, конечно же, негативно сказывается и на них самих, и на российской фотографии вообще. Это второй страшный бич в наших реалиях.
-У тебя очень сложные по свету и технике съемки фотографии. Как ты достигаешь такого уровня?
Мне сильно повезло (уж не знаю, чем я заслужил), я понимаю свет на интуитивном уровне. Но, все равно, это большой труд и много-много съемок, — других рецептов не существует.
Плюс умение смотреть на мир как фотограф. Это тренируется и развивается. Представьте, будто у вас не глаза, а окуляр объектива. Все свои приемы и умение управлять светом я взял из анализа реального мира, который каждый день вижу вокруг себя.
Правда есть минус — потом крайне тяжело перейти в режим существования нормального человека -)
Простой пример: я не сморю кино, я весь фильм смотрю «как светят» и постоянно «залипаю» на каких-то моментах.
-Какая схема взаимодействия должна быть между фотографом и моделью?
Должен быть полный комфорт во взаимоотношениях — вот и вся схема.
Хорошее позирование, эмоции, работа модели - это задача фотографа или модели?
Задача фотографа — полностью описать и рассказать модели сюжет и историю в кадре. То есть фотограф должен выполнить работу сценариста, режиссера, а главное рассказчика и психолога.
А вот позирование, эмоции и работа — это полностью зона ответственности модели.
-Откуда черпаешь вдохновение?
Из изучения творчества известных мировых фотографов прошлого и современности. Мне нравится впитывать различные образы, философию, образ мышления — это сильно обогащает и заряжает.
-Творчество каких фотографов для тебя образец, и чье творчество не приемлешь?
Ни того, ни другого для меня не существует.
Образец — это замыкание на каком-то образе, который уже случился. Что есть вторичность.
Категорически не принимать что-то — ограниченность и зашоренность.
Вам не может нравится все на свете — это было бы безумием или же лицемерием.
Однако понятия «нравится» и «интересно» - суть совсем разные вещи. Мой круг «интересно» очень широк...
На сегодняшний день мои два самых любимых автора: Elliott Erwitt, Gregory Crewdson. Совершенно разные, кстати.
-На что ты обращаешь внимание, когда проводишь съемку?
На идею, сюжет, историю, оригинальность, постановку, пластику, мимику, психологию, эмоциональную составляющую, свет, композицию, графичность, визуальный язык.
Это был еще один простой совет.
-И наконец последний вопрос. Что для тебя идеальная фотография?
Сочетание «как» и «о чем» в одном флаконе. Поэзия."
375
