1953 Одесса - 2013 Россия .
Родился в семье художника Виктора Рейхета.
1971-1977 учится в Институте им. Репина, в мастерской живописи у Виктора Орешникова.
1976-1987 участвует в трех полярных экспедициях на Земле Франца Иосифа, Северной Земле, на Дрейфующей станции "Северный полюс-22", острове Беннетта. Член Географического общества России.
С 1981 член союза художников России.
С 2002 член международной федерации художников.
С 1976 года участвовал более чем в 200 выставках в СССР, России, Европе, Канаде, США, Японии и Китае.
С 1988 года совместно с А. Тиме организовывает АРТ- группу "Последний кит".
Петр Рейхет - "ренессансная" личность: в Петербурге нет сейчас другого художника, который проявлял бы себя в столь многих творческих сферах с таким неизменным разнообразием и профессионализмом.
Рейхет пишет портреты в академической манере, работает в традиционных графических техниках (литография, рисунок углем, сангиной, тушью), создает абстрактные холсты и коллажи, делает т.н. "левкасы", композиции в технике масляной пастели.
Он хорошо известен своими инсталляциями, "поп-артовскими" объектами из ржавого железа, из папье-маше, винила, скульптурой из бронзы...
Он "испытывает на прочность" традиционные представления об искусстве, технические приемы и возможности живописи, скульптуры.
Таким образом, Рейхет примиряет в себе художника "современного" и "актуального".
Он, как мифологический Протей, постоянно меняется, ускользая от устойчивых определений.
Так, что многое из того, что он "вытворяет" кажется делом рук разных - часто противоположных художников...
Постоянными, объединяющими представляются два качества.
Первое: особое свойство видения. Рассматривая предмет или явление, художник словно бы все время "переворачивает бинокль" в обратную сторону, противоположную общепринятой. Это "правило" Петра Рейхета раскрывает одна из его композиций, изображающая битву св.Георгия с драконом. В иконографии сюжета присутствует иногда царевна Елисава, которую спасает святой воин Георгий.
В композиции Рейхета, вопреки всем канонам, прекрасная обнаженная царевна изображена крупным планом. Вдали, на другом берегу реки - едва различим сражающийся воин. С этой точки зрения акценты расставляются иначе, перспектива сюжета меняется, появляются новые смыслы (каждый зритель, разумеется, прочитывает по-своему).
Второе. Рейхет - эстет. И всегда остается Художником. Как в живописи, так и в любом арт-объекте ему важно не просто не просто обозначить идею, важно КАК она воплощена, важно "сделать вещь". Его работы на любую тему и в любой технике отличает внимание к характеру материала, к взаимодействию фактур, которое рождает свой независимый сюжет. В данном случае не существенно - оперирует ли он цветовыми пятнами на холсте, или "играет" оттенками железа, меди, стали, тканью, бумагой или... сухими растениями. В 1999 году, в ожидании Миллениума, Петр Рейхет "подвел итог" уходящему веку, собрав в галерее Перебургского союза художников выставку композиций из ржавого кровельного железа, остатков медных музыкальных инструментов, искореженных клюшек для гольфа и.т.п. Этот "хлам" оказался дорог глазу и сердцу художника, поскольку позволял не только сформулировать свою философскую позицию, но давал возможность артистического сопоставления контрастных фактур, удивительных цветовых нюансов и оттенков. (одна из работ этой выставки находится сейчас в собрании Государственного Русского музея. Две украшают стильный интерьер отеля в Дании. Еще одна -украдена: факт, при всей его горечи, отрадный для самолюбия любого художника).
В период с середины 1970-х и до середины 1980-х гг. художник Петр Рейхет побывал в трех полярных экспедициях: на земле Франца-Иосифа, острове Беннета, на Северной Земле.
Что там делать художнику? Рейхет рисовал, писал акварели. Сюжетами становились и окружающая реальность, и собственные фантазии. Часть этих "северных" работ находится сейчас в Петербурге, в музее Арктики и Антарктики, Часть -в Дании, в Скагене.
Северные сюжеты Рейхет первым стал воплощать в "левкасах", мифологизируя полярные будни, включая их в старинную средневековую традицию изобразительных повествований о далеких землях, населенных странными существами, так не похожими на нас.
Исполненные на досках в традиционной иконописной технике, коронованные, как драгоценности, деревянными рамками по авторским рисункам художника, "левкасы" Рейхета превратились в совершенно особенный вид живописи.
Изображения кораблей, северных пейзажей, в последствии дополнились "охотами" на фантастических зверей и русалок. "Русалочья тема" постепенно трансформировалась в "ню" и в те странные символические композиции, которым датский галерист Пер Андерс (Per Anders) дал определение "эротические иконы".
Слово икона в данном случае восходит к древнему значению - eikon (изображение, образ), вовсе не предполагая скандальной параллели с культовыми христианскими памятниками. И, если сюжеты его "икон" кажутся кощунственными, это вопрс не столько к художнику, сколько к зрителю.
"Эротические иконы" Рейхета находятся сегодня во множестве крупных частных коллекций по всему миру. В частности, в собрании Хенрика, принца Датского.
Дании вообще повезло с работами Петра Рейхета:
В 1996 году в городе Орхусе была установлена его бронзовая скульптура "Озверевший паровоз". В Дании же, на родине Г.Х. Андерсена будет установлена вторая серьезная работа Рейхета в бронзе - "Механический верблюд".
В конце 1980-х гг. ленинградские художники Петр Рейхет, Александр Тиме, Александр Петров вместе со своими датскими коллегами - Йоргеном Рудом, Арнтом Уре и другими создали группу "Последний кит" Для Рейхета, по его собственному определению, это был период "уклона в сторону формализма".
Проект просуществовал около трех лет, но "склонность к формализму" у Рейхета осталась и по сей день. Наверное, именно "рецидивами формализма" можно объяснить его периодическое возвращение к абстрактной живописи, коллажам, ассамбляжам.
Петр Рейхет - "enfant terrible" петербургского артистического сообщества, постоянно создает объекты, претендующиу считаться явлениями "актуального искусства".
На одной из его крупных петербургских выставок 2006 года он представил скульптуру "Сто пудов винила" - объект, собранный из 2400 виниловых пластинок. Немало музыкальных коллекций друзей и знакомых пошло на создание скульптуры!
У настоящих произведений искусства своя биография - скульптура устроена так. что, при желании, все эти пластинки можно опять когда-нибудь прослушать...
Самое же актуальое из актуальных произведение Петра Рейхета - "Порнозвезда", замеченная после выставки в Петербургском ЦВЗ всеми крупными информационными агентствами мира, начиная с "Агентства Рейтер" и "Дейли Телеграф"...
После экспонирования этого объекта на выставке, Петр Рейхет, без малейших PR усилий, (кроме тех, что были затрачены на создание самой "Звезды") проснулся знаменитым...
Уравновешивая "формалистическую составляющую" своего творчества, Петр Рейхет постоянно пишет портреты в традиционной реалистической манере -и на заказ и по зову сердца: только в Дании с 1992 года по настоящий момент им написано около 300 портретов!
Выставка "Ню" 2008 года в петербургском союзе художников продемонстрировала блестящее владение им мастерством рисунка - быстрого, точного, выразительного наброска...
Персональные выставки:
1976 Земля Франца Иосифа Академия художеств в СССР Ленинград
(каталог)
1986 Редакция журнала "Юность". Москва.
1987 Остров Беннета. Союз художников России. Ленинград.
1988 Бестиарий "Последний кит", совместно с А. Тиме.
1988 Центральный выставочный зал в Архангельске, совместно с Б. Забсерохиным. Архангельск.
1989 "Последний кит" передвижная выставка в павильоне в виде 30 метрового кита, совместно с И. Рудом, А. Тиме и А. Петровым AARHUS, Goteborg, Stockholm, Helsinki, Ленинград, Москва.
1990 Дом архитектора "Москва", совместно с А. Тиме
1990 Корпорация VOLVO Goteborg, совместно с А. Тиме
1991 Галерея 10-10. Пушкинская 10, Санкт-Петербург, совместно с А. Тиме.
1991 Совместно с А. Тиме. (каталог) Гренен музей, Скаген, Дания.
1993 Блеф- галерея "Палитра". Санкт-Птербург, совместно с А. Тиме.
1995 BANE GAARDEN AABENRO, Дания. Совместно с А. Тиме.
1996 Галерея Amstel, Арнем, Голландия.
1996 "Последний кит" "Der Letzte wal". Городская библиотека Карлсруэ, Германия. Совместно с А. Тиме.
1997-1999-2000-2002 Галерея "Палитра". Санкт-Петербург.
1998 Эротические иконы. Галерея Корн Graasten, Дания (каталог)
1999 Иконолатри. Ольборг, Дания.
2001 Venemaa kultuarfondi. Tallinn, Эстония.
2003 Центр искусств им. Дягилева-Санкт-Петербург.
2004 Galerie Mailletz- Париж. (каталог)
2005 Выставочный зал международной федерации художников. Санкт-Петербург, Невский 60.
Групповые выставки:
1989 Коллекция Г. Басмаджана- Эрмитаж. Ленинград. (каталог)
1990 Семь русских художников. Nellemann and Thomsen. Архус. (каталог)
1990 Русская живопись 1960-1990 (В. Рейхет, П. Рейхет, А. Петров, А. Тиме) Landesgewerbeamt. Карлсруэ.
1992 Гардероб- каталог. Санкт-Петербутг.
1993 Борщ- каталог. Санкт-Петербург.
1993 Русско- датское искусство- Voens, Дания.
2002 Современная петербургская живопись (Ф. Волосенков, В. Лукка, П. Рейхет, А. Тиме). Великий Новгород.
2004 Современная русская живопись (В. Орешников, В. Рейхет, П. Рейхет, П. Фомин, Н. Фомин). Пекин.
2006 Галерея Fortak, Berlin.
2006 Галерея Bennigsgaard, Graasten, Дания.
Музеи:
Третьяковская галерея. Москва.
Коллекция министерства культуры. Москва.
Музей истории города. Санкт-Петербург.
Государственный русский музей. Санкт-Петербург.
Архангельский музей изобразительного Искусства. Архангельск.
Вологодская картинная галерея. Вологда.
Музей земли новгородской. Великий Новгород.
Музей современного искусства. Арнем. Голландия.
Музей Grener, Skagen, Дания.
Частные коллекции:
Дания. Коллекция королевской семьи, Kulman & Mikunis, Helle Dalgaard & Preben Majer, Lissascha Saarde и др.
Германия. Курт Dechlor, Eugen Faas, Gunter Glaubitz и др.
Эстония. Виктор Смеричевский.
Россия. Николай Благодатов.
США, Канада, Китай, Корея, Япония, ЕЭС, Скандинавия, Южноафриканская республика.
540
