Российский художник, скульптор, театральный художник,
один из ведущих мастеров «неофициального искусства» Ленинграда,
Заслуженный художник Российской Федерации (2005).
Участвовал в более 300 выставках в России и за рубежом.
Действительный член Академии современного искусства Санкт-Петербурга.
Родился 4 октября 1941, станция Щучье Озеро, Пермская область.
Специального художественного образования не имеет.
Владимир Овчинников является внучатым племянником известного в
прошлом петербургского художника-иллюстратора и писателя Владимира Табурина.
По словам художника, когда в детстве он почувствовал, что с помощью рисования и живописи он может «обрести свой язык», то серьёзно занялся самообразованием.
В этот период большое влияние на него оказало знакомство с художником Евгением Семеошниковым.
Овчинников признается, что в молодости не чувствовал себя достаточно сильным для того, чтобы погрузиться в систему советского художественного образования и не оказаться сломленным как личность.
Советская идеология была ему чужда с юности.
Поэтому он искал иные, нестандартные для своего времени пути в искусство.
Работал такелажником в Эрмитаже, в Мариинском театре под руководством
К. Б. Кустодиева, автор росписей в храмах.
В 1964 году организовал в Расстреллиевской галерее Эрмитажа получившую
скандальную известность выставку пятерых художников — рабочих музея
Шемякина, Кравченко, Лягачева, Уфлянда, Овчинникова.
Владимир был одним из организаторов знаменитых выставок в домах культуры имени Газа
и Невском в 1974 и 1975 годах.
Это были первые разрешенные властями выставки неофициальных художников, на которых рядовой советский зритель впервые смог увидеть альтернативные направления отечественного современного искусства от абстракции до сюрреализма.
Овчинников представил на этих выставках ряд работ, в которых современность причудливо смешивалась с библейскими и мифологическими сюжетами.
Художника всегда увлекала тема чуда и его крайнего проявления – абсурда.
В поисках сюжетов для картин он охотно обращается к любимым им писателям-абсурдистам – Борхесу, Ионеско, Беккету, а зачастую сам придумывает сюжетную фабулу для своих произведений.
Вне зависимости от времени и от исторических обстоятельств, его картины полны метких зарисовок, неожиданных ассоциаций, и неизменного юмора, с которым он повествует о самых серьёзных вещах.
Выставки
1995 «Художник и поэт» Мемориальный музей-квартира А.С. Пушкина, Санкт-Петербург, Россия
1995 «Коллекция А.Глезера» Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия
1995 «От ГУЛАГа до гласности» Университет Нью-Джерси, США
1995 Галерея CGER Брюссель, Бельгия
1994-1996 «Самоидентификация» передвижная выставка Киль-Берлин-Осло-Сопот-Санкт-Петербург-Копенгаген
1992 Галерея Мари-Терез Кошен, Париж
1992 Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Россия
1990 Stedelijk Museum Амстердам, Нидерланды
1989 Галерея Эдуарда Нахамкина, Нью-Йорк, США
С 1987 Ежегодные выставки в Центральном выставочном зале «Манеж» Санкт-Петербург, Россия
1986 Музей неофициального советского искусства, Джерси-Сити, США
Работы находятся в собраниях
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Музей современного искусства Эрарта , Санкт-Петербург, Россия
Музей актуального искусства ART4.RU, Москва, Россия
Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия
Литературно-мемориальный музей-квартира Ф.М. Достоевского, Санкт-Петербург
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Rutgers Museum, Нью-Джерси
Художественный музей, Пекин
AOK-Galerie, Дюссельдорф
Галерея Мари-Терез Кошен, Париж
Художественный музей, Тарту
А также в частных собраниях России, США, Франции, Германии, Италии, Японии
489
