Л
Лысак-Полищук Татьяна Союз художников
Художник. Член Санкт-Петербургского Союза художников. Родилась в городе Ахтырка, Сумской области, Украина. С 1982 года живет в Санкт-Петербурге. В 1993 году окончила Академию художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина) в Санкт-Петербурге. Дипломная работа принята в музей Академии художеств. В 1995 году окончила аспирантуру по кафедре живописи и композиции под руководством профессора А. А. Мыльникова. С 1994 года член Санкт-Петербургского Союза художников. В 1999 и в 2000 гг. стажировалась в Париже в "Cite internationale des Arts". "...Не удивительно, что при взгляде на полотна Татьяны Лысак-Полищук невольно возникают ассоциации с искусством модерна, особенно в тех случаях, когда она выбирает для создания своих живописных фантазий узкие вертикали холстов. Удлиненные силуэты женских фигур в подобном обрамлении привлекают сложностью ракурсов, жестов. Столь же неожиданно цветовое решение полотен. Изысканность сиреневых, серебристых, бледно-фиолетовых тонов «Амазонки» контрастирует с насыщенным локальным пятном фиолетового фона парной композиции «Амазонки.Париж», на которой эффектно возникают фигуры двух героинь, написанных в золотисто-розовых тонах. В картине «Ожидание» гамма ликующих алых тонов, вступая в некоторое противоречие с меланхоличным выражением лица героини, но это только усиливает выразительность образа. Татьяна Лысак-Полищук в 1999 и 2000 годах стажировалась в Париже в «Cite Internationale des arts». Однако увлечение французским искусством прослеживается раньше. Пример тому - «Красный зонтик» - картина, написанная в начале 1990-х годов. Изящная фигура в длинном узком черном платье, юбка которого широким веером расходится книзу, повторяя формой раскрытый красный зонтик, чем-то неуловимо напоминает парижанок конца ХIХ века, обитательниц кафешантанов… Критики, писавшие о Татьяне Лысак – Полищук, неизменно отмечали тщательность в выборе формата холстов. Они действительно не стандартны: художница предпочитает узкую длинную вертикаль, квадрат, тондо, а иногда и восьмигранник. Создается впечатление, что нетронутая плоскость полотна сама наталкивает художницу на нужное композиционное решение. Поэтому так изящно извиваются фигуры «амазонок» или героинь композиций «Ожидание», «Красный зонтик», «Восточная мелодия». Эти образы динамичны. Художница умело использует контраст узкой вертикали холста и сложного ракурса фигуры в картинном пространстве, будто утверждая мысль о вечном стремлении к «высвобождению», самодостаточности своих героинь. Модели Татьяны Лысак - Полищук всегда доброжелательны, расположены к зрителю. В их образах нет привычной бытовой конкретности, они завораживают своим особым состоянием, находясь на грани грезы и реальности. Подобный подход мог бы привести к ненужному мистицизму, но художница благополучно избегает этого, ведь ей самой чужд посыл недоброго волшебства. Как уже говорилось, героини Татьяны Лысак -Полищук не персонифицированы. Без сомнения, их облик был навеян конкретной моделью, отчего каждая из них привлекает своей индивидуальностью. Однако, героинь объединяет отрешенность от конкретной жизни. Они – прекрасные видения. И чтобы не превратить их в ирреальные персонажи - фантомы, художница любит окружить модели конкретными реалиями материальной среды. Так и появляются тщательно прорисованные раковины, разнообразные по формам тыквы, маки, чеснок, гранаты, дольки арбузов, розы и лилии. Она умеет писать предметы так, что мы почти буквально осязаем их. Поэтому не удивительна увлеченность Татьяны Лысак - Полищук натюрмортом. Пожалуй, в этом жанре она традиционнее. Художница увлекается не только собственно натюрмортной задачей – воспроизведением реалий окружающего мира. Она стремится передать в подобных работах свето-воздушную среду, строит их пространственно, нередко помещая предметы на столе, развивая на дальнем плане пейзажный мотив. Таков «Натюрморт с арбузом», «Утренний чай». Художница чувствует выразительность цвета и поэтому в первой из названных работ так жизнеутверждающе звучит аккорд красных, зеленых, желтых красок. «Утренний чай», как и натюрморт «Завтрак», решен в изысканной гамме серебристых, желтоватых, нежно-голубых тонов. Круглые столы, накрытые белой скатертью, тонкий фарфор, прозрачное стекло, цветы в вазе воспринимаются скорее как видение, но, почти обязательно - утонченно, изысканно. Татьяна Лысак – Полищук пишет нарядные круглые соцветия купавок на фоне пейзажа, с речкой и утопающими в зелени кустов берегами. Зелено-голубая гамма пейзажа, написанного в ясный день – холодная, но на этом фоне особенно радостно воспринимает глаз нежные цветы купавок. Натюрморт недаром называют своеобразной «лабораторией» художника. Этот жанр дает возможность живописцу свободно экспериментировать с формой предметов, отбирая из окружающего многообразия необходимые ему. Кроме того, натюрморт дает возможность нужным образом расположить предметы в картинном пространстве, и художнице удается таким образом создать новый мир. Тыква, как предмет изображения, – излюбленный объект Татьяны Лысак - Полищук. Она манипулирует ее размерами и формами, порой разрушает, разрезая и демонстрируя чуть привяленную мякоть. Татьяна Лысак – Полищук внимательна к деталям. Они придают особый смысл ее и портретам. Композиции их однотипны: чаще всего это – погрудное или поясное изображение, в которых модели предстают фронтально, внимательно смотрящими на зрителя. Мы часто не знаем их имен, но образы запоминаемы. Таковы героини «Синего портрета», композиции «Красные очки» или двух небольших изображений - «Шапочка I» и «Шапочка II». Художница любит этот жанр и работает в нем по-разному. Иногда обыгрывает какую-то деталь, будь то очки, или скандинавская шапочка, а порой обращается к привычной, традиционной трактовке образа, основываясь на его жизненности, глубине внутреннего мира, сложности характера. Так она пишет портреты - «Отец», «Мама», «Тарас». Основы реалистического портрета были заложены в раннем «Автопортрете», написанном еще в годы ученичества в Академии художеств в 1990 году. Впрочем, во взгляде девушки, который трудно читается, так как почти скрыт тенью полей шляпки, уже есть та пытливость, необычность видения мира, которая будет характерна для нее в дальнейшем. В портретах Татьяны Лысак - Полищук, уделяется большое значение элементам окружающего мира. Она умеет найти нужную деталь для того, чтобы герой получил более глубокую характеристику. Подобный интерес привел к увлечению графическим натюрмортом. В конце 2000-х годов художница по-новому понимает задачу жанра. Натюрморт теряет «картинность» композиционного построения, строгую выверенность планов. Художница стремится найти новые средства художественной выразительности, новые мотивы. Экспериментируя в графике, обращается к рисунку мягким итальянским карандашом. Татьяна Лысак – Полищук нередко пользуется тонированной бумагой, что смягчает контрастность черного штриха карандаша и белого листа бумаги. Мел или белила, используемые автором, тонально обогащают графику. Художница работает в рисунке разнообразно: использует пластику линейного рисунка, штриховку, растушевку. Работая в жанре натюрморта в графике, Татьяна Лысак – Полищук оперирует необычными, порой экзотическими, объектами. Для нее важен выбор точки зрения («Ваза с фруктами»), подробности трактовки в мелких деталей предмета («Артишок») Часто объектами изображения становятся овощи - диковинные по форме, ярко, колоритно преподнесенные. Художница рисует спаржу в пакете, рядом – пучок луковиц с обрезанными перьями. Сложные переплетения корешков каждой из них, создают необычную графическую мозаику. Ее привлекает форма артишока, ее фактурная кожура и она с большим вниманием прорисовывает каждую «чешую» этого овоща. Еще одну группу любопытных рисунков художницы составляют изображения крупных фрагментов лестничных перил с висящими или «брошенными» на них кружевными корсетами. Эти рисунки напоминают некую игру. Предметы узнаваемы, но изображенные в разных ракурсах, они приобретают новый смысл. В этой «забаве» художницы рождается новая вещность. Манера исполнения свидетельствует о мастерстве художницы, умеющей использовать прихотливую пластику линии, тонкую растушевку. Несмотря на кажущуюся фрагментарность изображенных мотивов, рисунки воспринимаются как самостоятельные станковые работы. Увлечение графикой особенно ярко проявилось в 2008 – 2011-х годах. Большинство графических произведений было создано во Франции, где последнее время художница подолгу работает. Франция подарила новые впечатления, новые сюжеты, что выразилось не только в графике Татьяны Лысак – Полищук, но и в живописи. Там родился цикл живописных композиций «Парижские окна». Он отличается от прежних работ художницы образным строем, пониманием композиционных, колористических задач. Художница создает необычные картинные образы. Она не «подглядывает» в окна, не старается угадать и рассказать зрителю о жизни, существующей в этом Зазеркалье. В каждом квадрате окна возникает образ, но Татьяна Лысак – Полищук достигает странного эффекта, будто эти женские лики являются отражением на стекле, как мы могли бы увидеть и себя, отраженными в нем. Важную роль в этих работах играет колорит. Одна из композиций решена в два основных цвета: сине–голубое стекло и золотисто-желтые контуры лиц, силуэты фигур, отраженных в них. Реальное и ирреальное переплетаются в нашем воображении. Еще одна композиция цикла – «Розовые окна» решена в гамме красных, бледно-розовых тонов. Окна будто треснули, распались, потеряв большой осколок. Возможно, здесь следует усматривать некий философский смысл. Картина «Кристиан Диор» может быть отнесена к этому циклу, но немаловажную роль в ней играет натюрморт. На первом плане – роскошный букет пионов, за которым – в окнах–ячейках – стильные предметы дамского туалета: шляпки, сумки, перчатки, изящная обувь выставленные как на витрине. Татьяна Лысак – Полищук работает в пейзаже. Использование одного мотива – Собора Нотр Дам - позволяет оценить ее дар пейзажиста. Она будто погружается в сложное переплетение каменных кружев аркбутанов, башенок с пинаклями и крестоцветами, но умеет смягчить жесткость архитектурной формы растительным мотивом. Это могут быть кусты цветущей сирени, зелень плюща, окружающие собор. Когда художница пишет Нотр Дам со стороны Сены, мощный объем храма, «переворачиваясь», отражается в водах реки, что придает увиденному некую призрачность. В последние годы художница по-новому подходит к портретному жанру. Она избегает нейтральных фонов и охотно пишет своих героинь в городском пейзаже. Одна из них, - юная и миловидная, в огромной лиловой шляпе с широкими мягкими полями, позирует на фоне моста через Сену. Другая – «Эсмеральда» - с модной прической, будто случайно запечатлена художницей, выходящей из узкой улочки. Фоном ей служит Собор Нотр Дам. Художница обращается к ассоциативному восприятию, соединяя реальное и воображаемое. Развивая традиции психологического портрета, глубокого по внутреннему содержанию, Татьяна Лысак – Полищук пишет знакомого ей скульптора, выходца из Армении. Художница выбирает форму портрета-этюда, что позволяет сосредоточить внимание на умном, внимательном взгляде героя, выразительных чертах ее лица. Портрет красив по цветовой гамме: теплый охристо-оранжевый фон, такого же оттенка лента, украшающая черную шляпу немолодого мужчины, шарф, прикрывающий его шею. Сочетание черного и охристо–оранжевого декоративно, позволяет акцентировать внимание на образе героя. Татьяна Лысак – Полищук – художница ищущая. Она не ограничивается одним жанром и стремится обогатить каждый из них, - будь то портрет, натюрморт или пейзаж, - иным, более глубоким содержанием, использует современный комплекс изобразительных и выразительных средств и приемов в их воплощении. Находясь постояннно в состоянии творческого эксперимента, всякий раз, достигнув удачи, признания, она, не останавливаясь, ищет новые формы художественной выразительности. Татьяна Лысак - Полищук создает свой мир образов, который, без сомнения, созвучен ее внутреннему душевному состоянию. Картины художницы неизменно вызывают доброе чувство, потому что такова сама Татьяна." Ю.В.МУДРОВ http://tatianaart.ru/
|
711
